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迈克尔·圣·阿曼德个人简介

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Michael St Amand : Photo Michelle Tricca


 迈克尔·圣·阿曼德个人简介
 “阿曼德的画作唤醒了我们对深刻真相的感知,有关我们的世界,有关世界的我们。”
          —— 罗伯特·梅兹格(Robert P. Metzger奥德里奇当代艺术馆和雷丁博物馆的退休荣誉董事)

       迈克尔·圣·阿曼德是一位美国画家兼数字艺术家,于1958年5月12日出生在康涅狄格州的丹伯里。
在他还是个孩子的时候,他就时常绘画身边的一切——风景,室内,人物,并在长期绘画中创造出了自己的风格,15岁时,他的作品首次被出版。尽管曾在康涅狄格的伍斯特艺术中心和纽约艺术学生联盟学习,他很大程度上是自学成才。阿曼德很小就知道自己将来注定会成为一名艺术家。
在上世纪70年代中期,阿曼德遇到了被艺术史学家公认为美国现代艺术的奠基贡献者——格特鲁德·巴勒(Gertrude Barrer)。克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg 20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也是该时期西方最重要的艺术批评家之一)在1946年评价格特鲁德·巴勒为美国最重要的先锋艺术家之一。作为导师,巴勒给予阿曼德全新的视野和指导。阿曼德试着用原始的,充满活力的色彩、织物、几何形状、图片以及其他自然艺术品和表现主义进行艺术创作。他让抽象和现实的主题在和谐的环境和空间内完美共存,使每件作品都相得益彰。
1983年,阿曼德在美国康涅狄格州新米尔福的HAL画廊举办了首次个人作品展。1984年,阿曼德在里希特艺术展览上赢得了混合媒体作品第一名,并且在康涅狄格州丹伯里的查尔斯·艾维斯中心举办了个人展。1985年3月,在阿曼德作品展览会开幕式的早上,他的第一篇专题文章《变化无穷的圣·阿曼德》被富兰克·默克林发表在周日版的丹伯里新闻时报-现代生活杂志专栏上。这篇文章的发表使得这次展览成为HAL画廊有史以来举办过的最大最成功的展览之一。人们需要排队长达45分钟来观看这次展览,期间还动用了警力来疏散交通,控制人群。这次展览会非常成功,大部分的作品都被售卖出去。阿曼德之后继续在康涅狄格州当地各团体展览会上展出作品。这个期间,他也还举办过其他个人展,参与过全国性的团体演出并获得无数奖项。
1991年,阿曼德搬到了佛罗里达西南地区,在迈尔斯堡定居。几乎同时,他就被当时最负盛名的那不勒斯艺术画廊青睐,展出了他的三十幅作品。阿曼德搬过去不久,就受到当地艺术社区的认可和追捧,并成为了劳伦斯·葛福德(Laurence Getford声波组合乐队成员,佛罗里达州艺术协会理事会成员)、劳伦斯·沃伊泰克(Lawrence Voytek声波组合乐队成员,著名视觉艺术家)以及艾美奖获奖者凯特·伊普尔(Kat Epple格莱美提名作曲家,数字协调员,世界长笛演奏家)的一生挚友。与此同时,他遇见了罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg美国波普艺术代表人物,尤擅抽象表现主义,创造出个人融合绘画风格)。
上世纪90年代末,阿曼德只身闯荡到正在发展高新科技的西雅图,在那里,他的数字艺术和编程技能得到了充分施展。1996年,他获得了3D数字动画的科立尔奖,当时3D动画还处于起步阶段。1997年,他为福禄克公司发明了“虚拟仪器”并且在微软网络中,使用推送技术参与了第一批微软频道开发。他的数字技术被运用于RT Mark装置,于2000年在惠特尼双年展亮相。
阿曼德1999年回到佛罗里达西南部,专注绘画,并持续在美国和海外进行画展。2008年,凯特·伊普尔、劳伦斯·沃伊泰克和阿曼德合作推出一个名为“和平与火焰”的项目,该项目是为了致敬约翰·凯奇(John Cage美国先锋派古典音乐作曲家,勋伯格的学生,著名实验音乐视觉艺术家)、摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham美国舞蹈家、编导,风格抽象,编舞新颖,是最有影响、最受争议的当代舞领袖人物之一)和罗伯特·劳森伯格于50年代创造的艺术“奇迹”。罗伯特·劳森伯格出席了开幕式,并兴奋不已,他说这个项目仿佛回到了他以前表演的旧时光。罗伯特·劳森伯格于当年晚些时候过世。
阿曼德的当代互动艺术装置“虚荣的奴隶” 于2010年展出。阿曼德为人们提供了一个令人激动又引人回味的视角来审视社会对年轻美貌痴迷的现象。阿曼德设计了一个定制的梳妆台,里面有皮革手铐和镜子——这些东西是整个装置的灵感来源。为了促使观众审视虚荣的奴隶的含义,他还提供了多功能部件。互动装置周围则是画作和雕塑,描绘着人们所感知到的美丽与完善的一面。
2012年1月,欧洲视觉艺术杂志《视觉心跳》以阿曼德的画作“Mundata奏鸣曲8”为封面,并刊登了他关于作品的封面故事。同年他受格鲁吉亚文化部邀请,出席位于格鲁吉亚共和国首都第比利斯的格鲁吉亚国家博物馆、沙尔瓦美术博物馆和国家画廊展览,在“刺点国际展”上展示他的多媒体绘画、数字艺术和视频装置。自格鲁吉亚脱离前苏联独立以来,阿曼德是第一个在格鲁吉亚国家博物馆展示绘画作品的美国艺术家。
阿曼德2013年的项目之一“探索新奥尔良”中的两项作品获得哥伦比亚广播公司赞助,在四旬斋和超级碗期间播放长达四周,阿曼德的作品还在佛罗里达那不勒斯的那不勒斯艺术博物馆、德国柏林飞鹰画廊等地展出。在格鲁吉亚文化部的支持下,格鲁吉亚国家博物馆更是以第比利斯历史博物馆和西格纳吉(Signagi)博物馆为场地,在6月举办了两场大型个人展览“人类境况:神话与混乱”。阿曼德是第一个在西格纳吉博物馆举办个人展的美国人。上一次西格纳吉博物馆举办非格鲁吉亚人的个人展,还是2009年毕加索的作品。
阿曼德的作品《人类境况:神话与混乱》也出版了,由李察图克(Richard L. Tooke权利与复制的前董事)作序;哲学博士克捷万·金楚拉什维利(Ketevan S. Kintsurashvili艺术史学家、评论家、作家)和哲学博士罗伯特·梅兹格(Robert P. Metzger奥德里奇当代艺术馆和雷丁博物馆的退休荣誉董事)作评。
2015年,阿曼德被迈克尔·科尔宾(Michael K. Corbin著名评论家、作家、收藏家)评为当代50位艺术大师之一。
2017年,他受邀来到北京,成为北京赫德双语学校(HD Beijing School)的驻校艺术家。
“阿曼德的画作唤醒了我们对深刻真相的感知,有关我们的世界,有关世界的我们。” 罗伯特·梅兹格这样评论他。
迈克尔·圣·阿曼德所获奖项数不胜数。这位艺术家被美国艺术杂志《谁是谁》称为美国的艺术。他的作品在美国和国际均有展出,包括巴黎、波尔多、纽约、格鲁吉亚、德国、达拉斯、新西兰、华盛顿,以及佛罗里达。无论是公共收藏还是私人珍藏,阿曼德的作品一直备受追捧。




 



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